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專題二新藝術運動專題綜述.ppt

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專題二新藝術運動專題綜述.ppt

設計藝術史專題研究 專題二、新藝術運動 自學材料和作業題,“新藝術”運動 (Art Nouveau,1895-1910),請于課前閱讀以下材料,并結合自己查閱的文獻資料,完成以下思考題的書面作業; 然后于課上討論后提交書面作業。,思考題,1.“新藝術”運動發生的社會歷史文化背景是什么 2、新藝術運動波及的國家包括有法國、比利時、西班牙、蘇格蘭、奧地利、德國、意大利與斯堪的納維亞國家,它們各自發展出什么特色的設計風格請分述說明。 3、新藝術運動與工藝美術運動的關聯是什么區別是什么 4、“新藝術”運動中哪些設計元素的出現使之具有承上啟下的意義(昭示了現代主義設計),主要內容,1.法國的“新藝術”運動;2.比利時的“新藝術”運動(先鋒派運動);3. 西班牙的“新藝術”運動;4. 蘇格蘭的“新藝術”運動;5. 奧地利“分離派”;6. 德國的“青年風格”;7. 斯堪的納維亞的設計;8. 意大利的設計。,,“新藝術”是一個法文詞,德國則稱之為“青年風格”,奧地利維也納則稱之為“分離風格”;意大利稱之為自由風格,也稱“花草風格”,在西班牙稱之為“現代風格”;斯堪的納維亞國家則稱之為“工藝美術運動” 。名稱各異,但整個運動的內容和形式是相近的。,一、法國的“新藝術”運動,法國是新藝術的發源地,在法國,“新藝術”運動又有兩個重要的發展中心巴黎和南斯。 1900年巴黎世界博覽會首次向世界展示了法國的“新藝術”風格,特別是它的家具和室內裝飾,引起世界廣泛的注意。,(一)巴黎的“新藝術”運動與三個設計中心,(1)薩穆爾賓的 “新藝術之家”設計事務所(La Mason Art Nouveau) 薩穆爾賓出版商和貿易商,迷戀日本藝術和日本手工藝,出版日本藝術雜志,尤其欣賞日本手工藝師精湛的工藝技巧和使用自然材料的悟性,認為這種對現代手“手工藝”的復興和展示,能夠激發藝術家和工藝師們的靈感,同時也催生了一種更具鑒賞力的風格。 1895年他在巴黎普羅旺斯22號開設了稱為“新藝術之家”的工作室與設計事務所,出資支持了幾位重要的設計家從事設計,包括喬治德方列(Georges de Fenre)、蓋拉德(Engene Gailard)。1900年,賓集團展出了新藝術之家的家具作品,非常成功,影響很大,新藝術這個名稱也不脛而走。展出的作品具有強烈的自然主義傾向,模仿植物的形態和紋樣,取消直線,刻意強調有機形態。薩穆爾賓“回到自然去”的口號被徹底貫穿在他們的設計之中。,喬治德方列的新藝術風格平面作品,如墻紙和彩色玻璃等非常杰出,他的裝飾風格纖細優美,被稱為“女性的贊美詩” 。,蓋拉德家具設計,(2)現代之家(La Maison Moderne),現代之家是巴黎“新藝術”運動第二個重要的設計集團,其中心人物和贊助人是朱利斯邁耶-格拉斐。1898年他在巴黎開設了名為“現代之家”的設計事務所和展覽中心,從設計到制作,為顧客提供新藝術風格的家具、室內和用品。現代之家集中了幾位重要的設計家包括阿貝爾蘭德利、保羅弗洛特等。他們的設計風格與“新藝術之家”的設計風格大同小異,從觀念到形式特征都很接近。,“現代之家”的家具設計,(3)六人集團(Les Six),六人集團也成立于1898年,是由六個設計家組成的松散設計團體。他們之間的關系相當松散,但在設計理念上比較一致,都強調自然主義,提倡回到自然,采用植物紋樣和曲線風格。 其中郝克托吉馬德(Hector Guimard)和魯帕特卡拉賓(Rupert Carabin)尤為突出。,吉馬德的地鐵入口設計,吉馬德的代表作是為巴黎地下鐵設計的一系列入口,一共100多個,采用青銅和其他金屬鑄造而成。,魯帕特卡拉賓(Rupert Carabin)的設計,魯帕特卡拉賓在設計上非常標新立異,他設計的家具大部分都采用整塊木頭制作,裝飾的方法是把木頭雕成高浮雕,或干脆成為立體的雕塑。他設計的桌子是裸女雕塑為桌腿,凳子上有裸女浮雕和貓的雕塑。,南斯市是“新藝術”運動的另一個重要的中心,以家具設計和制造為主,其靈魂人物是埃米爾蓋勒(Emile Galle)。 蓋勒關注利用各種不同的木料做鑲嵌,以達到裝飾的目的,這種對材料的選擇和關注是“新藝術”運動的一個特色。裝飾圖案采用曲線,避免直線,自然主義非常強烈,大量采用植物和動物紋樣。 他還受到日本裝飾的影響,有些設計采用日本的圖案;有的家具還采用螺鈿鑲嵌,顯然是受到東方家具尤其是日本和中國家具的影響。他認為自然的風格、自然的紋樣應該成為設計的思考來源,他還最先提出設計裝飾的主題要與設計的功能一致。,(二) 南斯的“新藝術”運動,三、比利時的“新藝術”運動,(1)背景雖然比利時在資本主義的原始積累期間不如英法德、荷蘭、西班牙、葡萄牙,但工業革命開始后經濟日趨繁榮,工業發展造成的設計需求,促進了比利時現代設計發展。大約1900年前后,比利時也進入“新藝術”運動的發展,成為歐洲“新藝術”運動的重要活動中心之一。 (2)歷程這場設計運動在比利時被稱為“先鋒派”運動,最初是以前衛藝術的形式開始的,現代藝術雜志和二十人小組舉辦的系列前衛藝術展向比利時人介紹了歐洲現代藝術大師(勞特累克、高更、塞尚、梵高等)的作品及其藝術思想。在建筑師出身的威爾德的領導下,二十人小組逐漸從純藝術向實用美術、設計方向轉化。1891年開始,這個小組每年都舉辦一個設計沙龍,也就是設計大展,展出各種各樣的產品設計和平面設計。1894年易名“自由美學社”。 (3)主要思想希望能夠以手工藝的方式來挽救衰落的設計水平,主張采用自然主義的裝飾動機,特別是曲線式的花草枝蔓來達到浪漫的設計裝飾效果;也受到日本設計的影響。,威爾德是現代設計的思想奠基人,是世界現代設計的先驅者之一。他一生從事設計與設計教育,成就斐然。 威爾德的設計風格凝練、抽象、簡潔,直曲結合,具有一種知性美。,亨利凡德威爾德,比利時新藝術運動代表人物 亨利凡德威爾德(Henri van de Velde),威爾德設計的扶手椅,1902-1903期間,威爾德在歐洲各地廣泛進行學術講座,發表一系列關于設計的論文,傳播新的設計思想。 1906年,威爾德有感設計運動應該從設計教育著手的重要性,到德國魏瑪市取得了魏瑪大公的支持,開始了一間以設計為主的學校魏瑪工藝與實用美術學校并擔任校長,開始其設計教育探索。1907年該校成為德國公立學校,1914年因第一次世界大戰爆發而并入魏瑪藝術學院。 1919年這座學校重新開設,就是后來蜚聲世界的包豪斯設計學院。威爾德還參與了德國的現代設計運動,是德國設計協會-工業同盟的創始人之一,在德國設計界地位舉足輕重。,,威爾德設計思想,(1)主張藝術與技術的結合,反對漠視功能的純裝飾主義和純藝術主義; (2)設計三原則產品設計結構合理、材料運用嚴格準確、工作程序明確清晰。 (3)支持新技術,認為技術是產生新文化的重要因素,根據理性結構原理所創造出來的完全實用的設計,才能夠真正實現美的第一要素,同時也才能取得美的本質;機械如果得到適當合理的運用,是可以引發建筑與設計的革命的;,維克多霍塔的代表作霍塔旅館,四、西班牙新藝術運動代表 高蒂的建筑設計,居里公園 (the Guell Park),五、蘇格蘭的“新藝術”運動代表麥金托什,麥金托什與“格拉斯哥四人”代表了“新藝術”運動的重要分支,新藝術運動主張曲線、自然主義的裝飾動機,反對用直線和幾何造型,反對黑白色彩計劃,反對機械和工業化生產,而麥金托什恰好相反,他主張直線,簡單的幾何造型,講究黑白等中性色彩。 這種探索為機械化、批量化、工業化的形式奠定了可能的基礎。故麥金托什是一個聯系新藝術運動之類的手工藝運動和現代主義運動的關鍵過渡性人物。他的探索在奧地利分離派和德國的青年風格派設計運動中得到了進一步的發展。,麥金托什的室內設計,楊柳茶室(the Willow Tearoom, Glasgow,1903),麥金托什的家具設計,麥金托什的設計出現在了插畫類雜志上,并得以在1900年維也納和1902年都靈舉辦的國際展覽會上展出。他的作品激發了一群生活在維也納的藝術家和建筑師的藝術活力,他們被稱為“維也納分離派”(Secession),這些藝術家如英國的前拉斐爾派(Pre-Raphaelite)和比利時的二十人畫派(Les Vingt),都反對學院派賦予藝術的僵硬刻板和高人一等的權威性,他們都積極參與裝飾藝術活動。 奧地利分離派的宣言是“將每一刻變成藝術,給每一種藝術以自由”。,六、奧地利分離派,奧地利設計家奧托華格納(Otto Wagner)在其現代建筑一書中提出建筑設計應該集中為現代生活服務,而不是模擬過往的方式和風格;設計是為現代的人服務,而不是為古舊復興而產生的。現代建筑設計的核心部分是交通或交流系統設計,建筑是人類居住、工作和溝通的場所,應以促進交流、提供方便的功能為目的,裝飾也應該為此服務。 他設計的維也納分離派總部(the Vienna Secession Building,1897-1898)是分離派風格集大成的作品,充分采用簡單的幾何形體,特別是方形加上少數表面的植物紋樣裝飾。,維也納分離派總部建筑,約瑟夫霍夫曼(Josef Hoffmann),分離派重要的建筑師是約瑟夫霍夫曼在設計上與華格納持相同立場和原則,風格也比較接近。代表作是位于比利時的斯托克列宮(the Palais Stoclet, 1905)。 這座宮殿設計的方式基本是立方體,細節部分有少數精致的浮雕和立體雕塑裝飾,采用混凝土和金色構建,室內設計和家具設計也具有同樣的統一風格,顯得非常結實有力,是向現代設計發展的一個重要里程碑建筑。,斯托克列宮,斯托克列宮設計,斯托克列宮,霍夫曼作為“維也納分離派”的倡導者之一,和科洛莫澤一起在維也納創建了一個包括設計師、手工藝師和制造商在內的組織“維也納工坊”(1903),希望可以提升奧地利裝飾藝術品的質量和地位。 “維也納工坊”生產了大量家用產品,大都是非大眾化產品,由富有的私人客戶委托完成。設計師被要求忠于獨創性,避免簡單地抄襲歷史。在重復使用幾何圖案進行簡單的裝飾上,霍夫曼與麥金托什一致。,維也納工坊,霍夫曼,兒童游戲椅,維也納工坊家具設計,莫澤,女性書寫桌,“維也納工坊”最著名的作品當屬一棟坐落在布魯塞爾的住宅內部的裝飾,這是為比利時富有的銀行家阿道夫斯托克萊(Adolphe Stoclet)設計的,1911年由霍夫曼承辦了室內裝修和家居陳設,而其幾乎完全由“維也納工坊”的設計師和手工藝師獨立完成。其用料和裝修是前所未有的昂貴,包括多種不同的稀有大理石,以及餐廳中一系列由克里姆特設計繪制的復雜精美的裝飾壁畫。,克里姆特的壁畫,克里姆特的壁畫在彩繪基礎之上,綜合運用了諸如鑲嵌式大理石、琺瑯、黃金和瓷磚等材料。明亮的色彩、精確的邊線輪廓、大面積的幾何和曲線圖案,情侶形象完全拋棄自然主義和透視法,服飾上布滿了由充滿異國情調材質制作而成的圖案,墻面裝飾既整齊劃一,又保有藝術家留下的對人類之愛的憧憬和對自然的豐富幻想。,七、德國“青年風格”運動,在德國慕尼黑,19世紀的藝術的得到了公眾非常強有力的支持,藝術家們對于手工藝產品的設計和生產持有濃厚的興趣,1897年在慕尼黑舉辦的國際藝術展覽會,有兩個大廳被裝飾藝術品所占據。 1896年,雜志青春(Jugend)在慕尼黑創刊,主要宣傳和推廣當代的藝術和娛樂,在1900年左右發行量達到20萬份,其影響所及,甚至使這本雜志成為“新藝術” (Jugendstil)這一語匯的基礎。 德國新藝術運動是由青年風格(Jugendstil)這個名稱稱謂的,發起者主要是藝術家、建筑家,他們也同樣希望通過手工藝的傳統恢復來挽救頹敗的當時的設計。受工藝美術運動先驅羅斯金和莫里斯的影響與感召,他們開始也帶有明顯的自然主義色彩,但1897年之后,“青年風格”運動日以日益擺脫以曲線裝飾為中心的主流審美,而開始從簡單的幾何造型,從直線的運用上找尋新的形式發展方向。,代表人物之一彼得貝倫斯(Peter Behrens, 1868-1940),德國“青年風格”運動最重要的設計家是彼得貝倫斯。貝倫斯是德國現代設計的奠基人,被視為德國現代設計之父。他和其他幾個成員一起以慕尼黑為中心開展設計實驗,取得了顯著的成績。 他為自己設計的貝倫斯住宅(the Haus Behrens),采用簡單幾何形狀,有意擺脫當時流行的“新藝術”風格,朝現代主義的功能主義發展。,貝倫斯住宅,代表人物之二理查德里默施密德(Richard Riemerschmid),理查德里默施密德參與了“德意志工匠聯盟”的活動,這一組織建立于1907年,在成立典禮上宣稱要在德國建立一種更具實踐性和統一性的設計方法。他以設計師的身份參與到慕尼黑新成立的各類手工藝組織當中,設計生產了很多獨創性的家具、陶瓷和金屬制品。,里默施密德的設計,慕尼黑新藝術的確促成了藝術和手工藝的合作與復興,擴展了商品的范圍,進一步改善了日常生活的品質和城市環境。車間工場的建立,以及旨在培養設計師和手工藝師的學校的成立,都說明新藝術運動的藝術家們對創造“大眾”藝術持有極大的興趣,既是他們的產品仍然面向的是極少數人。 但在一個日益工業化、物質化的時代,既是新藝術運動內部,它的社會實用性和效益也成為諷刺的對象“世界不會被烈火與利刃所征服,但可能會通過‘風格化’被無痛改良。”(短詩無知) 奧地利和德國的設計革新運動開始擺脫單純的裝飾性,向著功能性第一的設計原則發展,應該被視為介于“新藝術”和現代主義設計之間的一個過渡性階段的設計運動。,八、斯堪的納維亞、東歐和民間傳統,19世紀90年代斯堪的納維亞半島和東歐的藝術家們,接受了來自不列顛島國、美國和西歐的繪畫觀念和形式,在它們的影響下,以對本土民間傳統的欣賞為基礎,創造了新的裝飾藝術表現手法。他們對于民族身份的尋求,是一種創造性的而非歷史主義的實踐,既是高度進化的又是折中主義的。 芬蘭建筑師沙里寧(Gottlieb Eliel Saarinen)運用本土建筑類材料如花崗巖創造出一種民族的藝術特色并使之區別于德國和蘇聯。 他的創作思想和靈感來源于芬蘭歷史中的精彩場面;其座椅設計強調了樸素、純粹的手工技藝,而非復雜先進的科技手段。,沙里寧建筑設計,捷克的揚科特拉(Jan Kotera)的設計非常具有創新,他從捷克的民間傳統藝術形式中提出曲線組成的裝飾元素,實現了結構與表現手法的驚人融合,如其水晶玻璃制的酒碗和杯子。,從1900年開始,匈牙利的首都布達佩斯成為歐洲的中心大城市之一,人口逾百萬。作為奧匈帝國的一部分,匈牙利的裝飾藝術家在創造國際文化身份象征的道路上,既受到本土手工傳統的啟發,也受到同時代美學觀念的影響。 在整個世紀中,匈牙利設計的獨特性都以其西南部的佩奇城(Pecs)生產的若爾瑙依陶器(Zsolnay Pottery)為代表。從1862年開始,大多數的拋光陶器都由這里生產,其裝飾大多基于本土的民間傳統,這些幾何圖案為民族學者收集并出版,并由建筑師厄登萊西那將其作為建筑裝飾的基本元素運用于建筑作品之中。這一時期的各種設計都受到了匈牙利本土手工藝傳統的深刻影響。,若爾瑙依陶器,19世紀晚期的裝飾藝術家們認為民間傳統是一種很豐富的資源,對現代設計貢獻很大;并且對于民間傳統的宣傳,在那個時代既體現了民族的身份特色,又是對國家經濟的自我扶持。 對于民間傳統和鄉土情懷的復興不僅存在于前工業時代的社會里,而且進一步與日益競爭化、商業化、國際化的現代經濟結合在了一起。,九、意大利設計,在意大利,藝術家、手工藝師和制造商對藝術平等表現出明顯的熱忱是在1861年統一之后,并于19世紀晚期發展出了具有現代性和獨創性的設計方法。 意大利西北部的都靈是這一新建國家的第一個首都,也是各種設計活動的中心,曾在1902年舉辦過一次相當重要的國際博覽會。如同其他國家一樣,工業產品參與國際市場的競爭所帶來的經濟效益成為促進設計發展的一大誘因。這個在古典主義時代曾經擁有強大手工藝傳統的國度,開始了對自己的全新定位。,在19世紀晚期的設計中,人們使用了很多實驗性甚或派生的方法來使設計元素變得更加抽象而且富有表現力,尤其是材料和名家手工藝的創造性結合仍令人驚嘆不已。如1900年參展玻璃世博會的壁爐,由維托里奧瓦拉布雷加(Vittorio Valabrega)制作。這件壁爐由胡桃木、黃銅和瓷磚制成,火焰與藤蔓的形態相得益彰,整體造型非常典雅,工藝極為精湛。,意大利的高品質原創設計和特色鮮明的設計手法迭出,其中最具特色的要數卡洛布加蒂(Carlo Bugatti),他所設計的一套被稱為“蝸牛的家”的組合家具在1902年的都靈世博會上非常突出。這套家具包括椅子、桌子和大型的翹曲式長椅,所有這些家具均賦予木材以伸縮自如的曲線形式,并在表面蒙上鑲嵌有銅片的精致羊皮。他的設計完全跳脫了常規習俗,營造出一種獨特的文化氣息,其自由獨創性,實現了純藝術與手工藝之間更為緊密而自由的聯系。,代表人物卡洛布加蒂,卡洛布加蒂的家具設計-蝸牛椅,卡洛布加蒂的家具設計,,請以書面的形式,按要求完成作業。,

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